Arte Abierto inicia su programa educativo 2022 con una charla entre Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel, desde la exposición No Sound of Water, sobre Antropoceno y arte.
Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
La fotografía de Irmgard de la invitación fue tomada por @LakeVerea para el proyecto Artists in Presidents de Constance Hockaday, 2021.
Historiadora del arte, traductora, escritora e investigadora independiente. Es docente en la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado La Esmeralda y desde 2015 ha colaborado como tutora y docente en SOMA. Ha sido invitada a impartir seminarios, conferencias y cursos a instituciones de talla internacional y sus ensayos y trabajos sobre cine, arte, política y cultura han sido traducidos a más de una docena de idiomas, incluyendo el indonesio, francés, árabe y chino. Entre sus publicaciones destacan "El cielo está incompleto: Cuadernos de viaje en Palestina” (Taurus 2017, Vanderbilt 2023), “La tiranía del sentido común: la reconversión posneoliberal de México” (SUNY 2021, Debate 2023), “Jean-Luc Godard's Political Filmmaking” (Palgrave Macmillan, 2019), “Amores tóxicos, futuros imposibles: el vivir feminista como manera de resistencia” (Vanderbilt 2022, Taurus 2022), “Envíos de otros mundos posibles (Ejercicios de imaginación radical)” (Bajo Tierra, 2023). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México en la categoría de ensayo.
Instagram: @gardiemmel
Troika es un colectivo de arte contemporáneo franco-alemán, fundado en 2003 por Eva Rucki (n. 1976, Alemania), Conny Freyer (n. 1976, Alemania) y Sebastien Noel (n. 1977, Francia).
A través de diversos medios —como la escultura, el cine, la instalación y la pintura—, su obra reflexiona sobre las experiencias y actitudes humanas frente a las nuevas tecnologías, y sobre cómo estas transforman nuestra comprensión y nuestra relación con la naturaleza, con los demás y con el mundo en general. Sus creaciones abordan temas como la inteligencia artificial, los datos algorítmicos, las formas de vida y los sistemas de representación tanto virtuales como físicos.
Su práctica se fundamenta a menudo en la investigación y explora sistemas de conocimiento en los ámbitos de la filosofía natural y la historia de la tecnología. En 2019, Troika inició un proyecto de investigación en colaboración con biólogos, neurocientíficos, el British Antarctic Survey y físicos de la Universidad de Cambridge; este proyecto culminará en 2023 con la publicación de un libro y la creación de una instalación permanente al aire libre en dicha universidad.
La obra de Troika forma parte de las colecciones permanentes de instituciones como el M+ (Hong Kong), el Victoria & Albert Museum (Londres), el Art Institute of Chicago, el MoMA (Nueva York), la Colección Jumex (México), el Museo de Israel y el Centre Georges Pompidou.
En 2023, por encargo de Häusler Contemporary para R&V, Troika realizó «Squaring the Circle», una instalación a gran escala diseñada específicamente para un emplazamiento concreto en Wiesbaden, Alemania.
Eva Rucki, Conny Freyer y Sebastien Noel viven y trabajan en Londres.
https://troika.uk.com/
IG @troika_london
No Sound of Water forma parte del proyecto artístico y de investigación Untertage, cuya traducción en alemán puede ser “debajo de la tierra” o, literalmente, “debajo del día”. Como pieza, toma la forma de un ecosistema ficticio en el que la sal se convierte en protagonista de un drama real: la dominación mundial. En este contexto, la forma cristalina de la sal ocupa un papel central como parte de la evolución cultural, es decir, originalmente fue el componente clave de las herramientas sin las cuales la civilización humana no hubiera podido desarrollarse tal como la conocemos ahora.
En un futuro no muy lejano, en el que nuestro planeta se ha vuelto un lugar inhóspito, esta lectura alternativa coloca a su protagonista en el rol de una mente maestra genocida y ecocida. Es decir, la creadora de una nueva época geológica basada en la inteligencia no orgánica y la biología sintética, que surge una vez que toda vida deja de existir.
En esta exposición, los visitantes se encontrarán dentro de un espacio definido por dos obras: una que está materialmente presente hasta el punto de ser incontenible y otra que existe dentro de los límites de la irrealidad digital. Lejos de enunciar un discurso o moraleja ecologista, la muestra se centra en las problemáticas provocadas por los avances tecnológicos, capitalistas e industriales, y el impacto que tienen sobre la Tierra.
La instalación No Sound of Water (2021) está conformada por una máquina de procesamiento industrial, en referencia a las tecnologías extractivistas que han contribuido a transformar el planeta hasta llevarlo al Antropoceno. Su mecanismo emite un torrente continuo de sal a través de un canal superior que funciona como un reloj de arena sin fondo.
Por su parte, el video Terminal Beach muestra un paisaje desolado y empobrecido en donde solo sobrevive el último árbol de la Tierra. Un brazo robótico golpea un hacha sobre el tronco del árbol que se estremece con cada impacto. La escena tiene lugar al final de los tiempos, en el precipicio de la vida después del cual no habrá una entidad consciente o al menos constituida por carbono, que dé cuenta de un aquí y un ahora. La metáfora de la animación es contundente: estamos destruyendo el mundo que nos sostiene y cada avance tecnológico, capitalista e industrial es también un paso hacia la extinción.
No Sound of Water muestra parte de nuestro trabajo en torno a las formas de ver y sentir otras realidades futuras o posibles: si nuestro mundo se está acabando, ¿cómo superar su fin y convertirnos en agentes externos? En medio de nuestra propia aniquilación, ¿cómo podemos lograr conmocionarnos y sentir placer por esas otras realidades?
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Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
