Antes de la llegada de Paisajes lúdicos a Jardín Arte Abierto, esta conversación abre una primera aproximación a los temas que atraviesan el proyecto: la memoria urbana, el espacio compartido y las formas en que objetos y arquitecturas han transformado nuestra manera de vivir y relacionarnos con la ciudad.
Esta deriva explora la historia, diseño e implementación del mobiliario urbano desarrollado durante la década de 1970 y examina cómo se entendió el espacio público como un componente fundamental de la vivienda adecuada. Omar Cruz García, abordará el surgimiento de programas emblemáticos concebidos bajo principios de integración urbana, densificación y provisión de servicios, en los que el espacio común desempeñó un papel central. En este contexto, se analizará el mobiliario diseñado por el despacho Unidad Diseño S.C. —bancas, luminarias, basureros, señalética y juegos infantiles— como parte de una estrategia que buscó articular funcionalidad, durabilidad, mantenimiento eficiente e identidad visual de la que formaron parte las esculturas-juego del arquitecto y artista Fabián Medina Ramos, concebidas para fomentar la apropiación lúdica de los espacios colectivos.
Gestor cultural, curador y editor con más de dos décadas de trayectoria articulando diálogos entre el diseño, la arquitectura, la cultura material y la vida cotidiana. Estudió Ciencias de la Comunicación por la UNAM y la maestría en Gestión Cultural por la Universidad Iberoamericana de Puebla. Su trabajo explora las intersecciones entre memoria, habitar y procesos de creación, combinando el rigor académico con una vocación hacia la formación de públicos y comunidades.
Ha coordinado exposiciones, publicaciones y programas públicos en instituciones como el Museo Nacional de la Vivienda, el Museo Universitario del Chopo, el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial y la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM. Entre sus aportaciones editoriales destacan la coedición y autoría del libro Clara Porset. Reflexiones de diseño (UNAM, 2022) y la edición de Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios (UNAM, 2022).
Desde julio de 2025 se desempeña como Gerente de Curaduría y Contenidos de la Sociedad Artística Sinaloense (SAS), donde lidera la concepción, investigación y diseño de proyectos expositivos y programas educativos que conectan la práctica artística con el territorio y la comunidad. En el ámbito docente, imparte la asignatura Historia de los objetos en CENTRO y co-coordinó el diplomado Biografía de los objetos. Crítica y curaduría de diseño en la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
IG @omarczg
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Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
