No Sound of Water actúa como un paisaje mineral simulado, como una encarnación física de la forma en que la tecnología ha transformado nuestra relación con la naturaleza y la tierra, una vasta llanura de sal que evoca un paisaje lunar que conduce a una cascada mecanizada de sal más grande que el ser humano.

Aún empequeñecido a la distancia, y apoyado por un sonido distante y rápido, la cascada de sal es borrosa, suave como la seda, de un blanco brillante. Al acercarnos, contrariamente a lo que cabría esperar, su apariencia no se aclara en absoluto y nos hace preguntarnos y buscar pistas sobre cuál puede ser su verdadera composición.

Hay tres elementos principales para la instalación: La llanura de sal que conduce hacia la cascada, la cascada en sí y una gran pantalla LED que presenta una animación por computadora de un robot peludo que corta lo que parece ser el último árbol de la Tierra. Los tres elementos son conceptualmente iguales entre sí, entrelazados e interdependientes, formando una unión que comenta la relación voluble entre el ser humano y la máquina, la naturaleza y la tecnología, uniéndose como un trabajo inmersivo que manipula nuestro sentido de escala, sonido, movimiento, olfato y tacto.

La extensión del paisaje y el tiempo que se tarda en cruzarlo para llegar a la cascada juega un papel importante en el despliegue de las diferentes capas de la instalación. Proporciona un cambio gradual para el visitante desde la posición inicial como observador externo a convertirse en parte inherente de la obra al caminar por el llano. Actúa como un filtro mediante el cual la realidad es una simulación y la tecnología es la lente a través de la cual experimentamos e interpretamos otra versión del mundo, aunque igualmente verdadera.

En un extremo del espacio, la vista bidimensional de la cascada se abre y da paso a una experiencia corporal real. El proceso de caminar en sí es tangible a través del ruido, el olfato y el gusto. El aire salado se seca gradualmente a medida que uno se acerca a la cascada, el sonido del fluido granular que se precipita, fluye y choca, se vuelve más fuerte y supera al crujido de la sal bajo sus pies.

El mecanismo mecanismo que se encarga de acarrear la sal desde el nivel del suelo hasta la parte superior de la cascada, solo para subirla nuevamente una vez que ha descendido; como el trabajo de Sísifo, contribuye a la lectura semántica de la cascada de sal, anclando su origen en el tecnologías extractivas artificiales. La máquina en sí ha sido completamente desarrollada y diseñada por Troika en el transcurso de 3 años, y es capaz de recircular hasta 30.000 kg de sal por hora.

La cascada de sal se coloca en oposición diametral con otra máquina, una pantalla LED medio enterrada en la sal.

Tanto la materialidad como el propósito de estas dos máquinas se completan: la cascada de sal realiza el movimiento de la sal, haciendo que la materia cristalina se mueva, mientras que la pantalla y su LED de sales arrojan luz sobre la escena.

El título No Sound of Water hace referencia al poema "Wasteland" de T. S. Eliot.

Escrito después de la Primera Guerra Mundial, el poema de Eliot describe la desorganización de la sociedad y el papel de la tecnología y la industrialización en la civilización occidental.

Terminal Beach es un video de animación por computadora de 4 minutos de duración para la que usaron captura de movimiento personalizada para registrar los movimientos de una persona que balancea un hacha y corta un árbol.

Este movimiento se transfirió a un brazo de robot de producción, vestido con cabello largo y oscuro. El resultado hace que el robot parezca increíblemente animal o incluso humano, recordándonos a una gran criatura parecida a un simio que tala lo que pensamos que era el último árbol de la Tierra.

En el escenario futurista del fin de los tiempos, el robot pone fin a lo que la humanidad comenzó hace mucho tiempo: la destrucción continua de nuestro planeta. En un mundo que enfrenta los estragos del cambio climático, en el que la gente siente miedo en un extremo y apatía en el otro extremo, la pieza desencadena nuevas y complejas respuestas emocionales. Las acciones de un robot casi cómico pero agresivo contribuyen a la sensación de desolación que evoca el paisaje en un mundo distópico.

Eligieron el título Terminal Beach por dos razones: Hacer referencia a JG Ballard, así como porque les parece más evocador, apuntando a la conclusión lógica del acto presentado en la obra.

La obra se inspiró en la relectura de un texto de Theodore John Kaczynski, "La sociedad industrial y su futuro", el manifiesto de Unabomber. Si bien el texto es legítimamente muy controvertido por sus posiciones de derecha, sus amplias simplificaciones y, lo que es más importante, por ser la motivación detrás del numeroso acto de terrorismo de Kaczynski, sí propone una demostración bastante irrefutable de los peligros de la IA (Inteligencia Artificial), mostrando que la humanidad está en peligro de volverse subordinada a su propia creación, y relegado a una vida de ociosidad sin sentido (párrafos 171-179). Poco se sabe que Kaczynski fue también el profesor asistente de matemáticas más joven jamás nominado en la Universidad de Berkeley, un hombre conocido por su inteligencia analítica atípica.

"Troika se sorprendió por lo que ven como un vínculo explícito entre estas ideas y la búsqueda de la eficiencia y las ganancias del capitalismo tardío, el auge de la automatización y la crisis ecológica que enfrentamos, mientras que nuestra obsesión por el crecimiento industrial sólo acelerará la destrucción de nuestro medio ambiente. De ahí la desolación y la figura central de un robot, que algún día puede reemplazar el trabajo humano porque es convenientemente barato y carente de emociones.

Esta mezcla de lo real y lo irreal da un giro más hacia lo siniestro con el video del trío artístico británico Troika ‘Terminal Beach’ (2020). Un robot industrial Kuka cubierto de piel corta el último árbol de un paisaje desolado con un hacha. El pelaje acentúa sus movimientos y hace que la acción violenta del robot parezca cómica y seductora. Es extraño en el análisis de Freud de heimlich y unheimlich, una pieza liminal que es familiar pero siniestra al mismo tiempo. Esta pieza evoca emociones muy complejas y nuevas que aún deben tener definición, ya que el espectador observa las acciones incesantes y repetitivas del robot, que están llevando a la destrucción de la naturaleza y el medio ambiente.

El giro adicional en la historia es que el robot que fue animado para esta pieza fue entrenado para hacer esto por los artistas. El robot simplemente está siguiendo órdenes dadas por humanos cuyas acciones han contribuido a la crisis climática en la que nos encontramos ahora''.
Ariane Koek